FAME (Alan Parker, 1980)

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Coleção de João Mestre

Blog Museu do Cinema

REALIZADOR Alan Parker ARGUMENTO Christopher Gore PRODUÇÃO David De Silva, Alan Marshall, M-G-M ELENCO Eddie Barth, Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean, Antonia Franceschi, Boyd Gaines, Albert Hague, Tresa Hughes, Steve Inwood, Paul McCrane, Anne Meara, Joanna Merlin, Barry Miller, Jim Moody, Gene Anthony, Ray Maureen Teefy FOTO Michael Seresin MÚSICA Michael Gore ESTREIA 16.05.1980 (EUA) 23.01.1981 (Portugal) VISTO VC 08.2016 DVDteca 3/5 Paris 30.06.2025 Cinémathèque

Poucos musicais dos anos 80 tiveram tanto êxito, a ponto de originar uma famosa série televisiva e um musical no teatro. No entanto, o argumento de Christopher Gore (nomeado para o Oscar) é muito simples: assistimos às provas de seleção dos estudantes de uma escola de artes do espetáculo em Nova Iorque e, em seguida, à rotina das aulas. A música de Michael Gore contribuiu muito para o sucesso do filme e fez de Irene Cara uma estrela nesse início de década. Pela primeira vez na história dos Oscars, duas canções do mesmo filmes são nomeadas para melhor canção: Fame (Michael Gore e Dean Pitchford) e Out Here on My Own (Michael Gore e Lesley Gore), interpretadas por Irene Cara. Fame recebeu o Oscar e o Golden Globe para a melhor canção. 

Chet Baker - Let's Get Lost (1988)

Documentário de Bruce Weber

Paris 2008 Arlequin 3.5/5

Paris 2024 Beaubourg 3.5/5

Breakin' (Joel Silberg, 1984)

Em Portugal: 

BREAKDANCE

Estreia 03 08 1984

Absolute Beginners (1986)

Pennies From Heaven (1981)

Bete Balanço (1984)

Filme de Lael Rodrigues

Estreia no Brasil: 30 07 1984

Este filme é um marco do cinema brasileiro, mas não pelas suas qualidades cinematográficas. O filme lembra os pobres filmes musicais dos anos 80, como Flashdance, que marcaram muitos jovens mas nada trouxeram à arte do musical (na época só me lembro de um ou outro verdadeiramente notável, como One From the Heart ou Pennies From Heaven). Bete Balanço apanha a movida carioca no seu auge, com o brock explodindo. Um dos seus poetas, Cazuza, aparece no filme, como personagem e também atuando com o seu grupo Barão Selvagem. O filme aliás, segue o roteiro esquemático que os musicais nunca abandonaram desde o início do cinema sonoro. Uma jovem da província (Débora Bloch) vai tentar a sua sorte na grande cidade. Ela pretende ser famosa, talvez na música. O filme tem um ou outro video clip como se costumava fazer, em que ação para e a música domina. Este filme é precioso porque alguns artistas que ficaram davam aqui os primeiros passos. O filme não ganhou prémios e não subiu ao pódio, mas conquistou o público (1,3 milhão de espectadores) e o estatuto de clássico entre a geração que se reconheceu nele. Melun 2020 (3,5/5) 

Bete Balanço (Lael Rodrigues, 1984). Produzido por Carlos Alberto Diniz, Ponto Filmes e CPC. Roteiro de Lael Rodrigues e Yoyo Wurch. Elenco: Débora Bloch, Diego Vilella, Lauro Corona, Cazuza, Maria Zilda, Andrea Beltrão, Hugo Carvana. Atuações musicais de Cazuza, Barão Vermelho, Lobão e os Ronaldos, Celso Bules Boy e Metralhatxeca. Prémio APCA de Melhor atriz (Débora Bloch). Trilha sonora do Barão vermelho e outros.

The Blues Brothers (1980)

Realização: John LANDIS

Estreia nos EUA: 20/06/1980

Estreia em Portugal: 27/03/1981

O DUETO DA CORDA

Estreia no Brasil: 16/04/1981

OS IRMÃOS CARA DE PAU

Paris 2023 Écoles

Footloose (1984)

Realização de Herbert ROSS

Estreia nos EUA: 17/02/1984

Estreia em Portugal: 21/09/1984

 FOOTLOOSE - A MÚSICA ESTÁ DO TEU LADO

Estreia no Brasil: 13/07/1984

FOOTLOOSE - RITO LOUCO

Footloose respira os anos 80 por todos os poros. Tornou-se um filme de culto para os jovens desses anos e até deu origem a um musical em 1998 e a um remake em 2011. A música tem um papel de grande relevo em todos estes Footlooses, mas só conheço a banda sonora do filme de 1984, que tem hits como "Footloose", "I'm Free", "Holding Out for a Hero", "Girl Gets Around", "Let's Hear It for the Boys", "Somebody's Eyes". Nada disto é do meu gosto, são canções do rock americano menos interessante que se fazia na altura. Mas a música também tem um lugar central na história de Footloose. Um rapaz (Kevin Bacon) criado em Chicago vai viver para uma pequena povoação conservadora ao ponto de proibir aos seus jovens todo o género de bailes e a leitura de determinados livros (como o clássico Tom Sawyer). Ele e vários amigos (Lori Singer, Chris Penn, Sarah Jessica Parker) vão lutar para organizar um baile de debutantes, sobretudo contra o reverendo da povoação (John Lihtgow). Este filme tem o seu grande trunfo nos atores, pois quase todos fizeram carreiras interessantes. Gostei particularmente de ver Dianne Wiest e Sarah Jessica Parker. VC 2017 DVDTECA 3/5

Flashdance (1983)

Realizado por Adrian Lyne

Estreia nos EUA: 15/04/1983

Estreia em Portugal: 11/11/1983

Estreia no Brasil: 16/09/1983

FLASHDANCE - EM RITMO DE EMBALO

Grease 2 (1982)

Realização de Patricia Birch

Estreia nos EUA: 12/06/1982

Estreia no Brasil: 24/09/1982

Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram

Estreia em Portugal: 19/11/1982

Coleção Jorge Tomé Santos

One From the Heart (1982)

9º ONE FROM THE HEART (1982)

TÍTULO: One From the Heart (1982) REALIZAÇÃO: Francis Ford COPPOLA ARGUMENTO: Armyan Bernstein Francis Ford Coppola PRODUÇÃO:Gray Frederickson e Fred Roos // Zoetrope Studios MÚSICA: Tom Waits, intérpretes  GÉNERO: Musical - Romance - Drama  ORIGEM: EUA. ELENCO: Frederic Forrest, Teri Garr, Raul Julia, Nastassja Kinski, Lainie Kazan, Harry Dean Stanton ESTREIA: 23.03.1983 (Portugal) Midas Filmes 4.07.2024 Reprise, cópia digital restaurada DO FUNDO DO CORAÇÃO (Portugal) 

VISTO: Póvoa de Varzim ano?? CC Octopus, Porto 29.07.2024 Trindade NOTA: 4/5 DVDTECA

Trois Places pour le 26 (1988)

 

Realização de Jacques DEMY

Estreia em França: 23/11/1988

Une Chambre en ville (1982)

Realização: Jacques DEMY

Estreia em França: 27/10/1982

UM QUARTO NA CIDADE

Inédito nas salas em Portugal

Cinemateca P. 22/12/1983

Televisão: 5/11/1985

Yentl (Barbra Streisand, 1983)

YENTL (1983)

Uma jovem mulher, iniciada pelo seu pai no estudo da religião judaica, tem de passar por rapaz para continuar os estudos. Estamos no início do século XX, na Polónia, e a divisão do trabalho entre os sexos é de rigor. O filme foi co-escrito (com base num conto de Isaac Bashevis Singer), co-produzido, realizado e interpretado por Barbra Streisand que faz ainda o que o filme tem de melhor: interpreta as maravilhosas canções de Michel Legrand (como Papa, Can You Hear Me? ou The Way He Makes Me Feel). Já me tinha esquecido um pouco do filme, mas não da sua banda sonora (que recebeu o Academy Award). Este drama romântico sem a parte musical teria pouco interesse, já que a realização de Barbra não é muito inspirada, mas valeu-lhe mesmo assim dois Golden Globe Awards: Best Motion Picture—Musical or Comedy e Best Director. DVD 4/5

A distribuidora Lost Films teve a excelente ideia de repor nas salas uma cópia restaurada, imaculada, da estreia de Streisand na realização. Na verdade, Yentl foi o primeiro filme de Hollywood a ser escrito, produzido, realizado e interpretado por uma mulher. Na estreia não foi um grande sucesso, mas mesmo assim ficou para a história do cinema musical. Barbra ganhou o Golden Globe de melhor realização, mas foi a banda sonora de Michel Legrand que levou o prémio mais cobiçado, o Oscar, e duas das suas cancões fora nomeadas para o Oscar de melhor canção: Papa, Can You Hear Me? e The Way He Makes Me Feel. Como se sabe Yentl é uma jovem judia que aprendeu o Talmud com o pai, num momento (início do século 20 na Europa de Leste) em que esse ensino é proibido às mulheres. Depois da morte do pai, para continuar os estudos veste-se e apresenta-se como homem numa escola religiosa, onde se apaixona pelo seu melhor amigo. O filme é claramente feminista e contemporâneo quando trata da questão do travestimento e das relações sexualmente ambíguas entre os protagonistas. Como musical não apresenta grandes novidades, ainda que todas as canções sejam cantadas por Barbra Streisand (feito raro) e não haja qualquer dança. Mas a banda sonora original, que vendeu mais de três milhões de cópias, não permite o esquecimento do filme pelo menos entre os fãs dos musicais. Paris 2018 Max Linder 4/5

Reprise Lost Films, 12/12/2018

A Chorus Line (Richard Attenborough, 1985)

A Chorus Line, o filme, não ficou para a história, nem sequer para a história dos musicais no cinema. Mas a versão teatral é um dos maiores êxitos de sempre da Broadway. O filme, porém, é muito pouco lembrado e quase só encontrei referências negativas. Mas eu gostei de o ver. Até revi várias sequências mais marcantes. A Chorus Line é um musical sobre a produção e arte dos musicais, um tema tão antigo quanto a história dos musicais no palco e no cinema. Um diretor (Michael Douglas) tem de escolher friamente, entre os bailarinos que se apresentam para uma audição, aqueles que farão parte de um espetáculo futuro. A história centra-se nas motivações e angústias dos bailarinos e passa-se no palco onde decorre a audição. Deve ter sido difícil transpor esta história para o cinema, de tão estática apesar do movimento constante dos dançarinos. A realização de Richard Attenborough não esteve à altura do potencial do original, ele não é de todo Bob Fosse. Já a música é memorável, em especial o clássico "One", de Marvin Hamlisch e Edward Kleban (que assinam todas as canções). O argumento é de Arnold Schulman, que adapta o musical homónimo (1975) de James Kirkwood Jr e Nicholas Dante. Atores: Michael Douglas (Zach, o coreógrafo), Alyson Reed (Cassie), Terrence Mann (Larry, coreógrafo asssistente), Sharon Brown (Kim, secretária de Zach). Visto em DVD: 3,5/5 

Números musicais:  

"I Hope I Get It" (com todo o elenco) 

"Who Am I Anyway?" (Paul) 

"I Can Do That" (Mike) 

"At the Ballet" (Sheila, Bebe e Maggie) 

"Surprise, Surprise" (Richie e os dançarinos) 

"Nothing" (Diana)  

"Dance: Ten; Looks: Three" (Val) 

"Let Me Dance for You" (Cassie) 

"One" (ensaio com todo o elenco) 

"What I Did for Love" (Cassie) 

"One" (Finale com todo o elenco)

Stop Making Sense (Jonathan Demme, 1984)

ESTREIA 24.04.1984 (San Francisco Festival) Alambique 31/8/2017 (estreia integrada no projeto Cinema Bold): Cinema Ideal (Lisboa), Cinema Trindade (Porto)
VISTO Lisboa 1988 Cinémathèque & Paris 24.06.2025 Filmothèque du Quartier Latin